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오브리 비어즐리

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1. 개요

오브리 비어즐리는 19세기 말 영국의 삽화가이자 아르 누보 운동의 선구자이다. 그는 1872년 영국에서 태어나 25세의 젊은 나이에 결핵으로 사망했다. 비어즐리는 《아서 왕의 죽음》, 오스카 와일드의 희곡 《살로메》 삽화, 문예지 《옐로 북》의 미술 편집자로 활동하며 명성을 얻었다. 그의 작품은 어둡고 기괴한 이미지와 에로티시즘을 특징으로 하며, 퇴폐주의와 상징주의의 영향을 받아 당시 빅토리아 시대의 도덕관념에 도전했다는 평가를 받는다. 비어즐리는 1895년 오스카 와일드의 동성애 스캔들에 연루되어 《옐로 북》에서 해고되었으며, 이후 문예지 《사보이》를 창간하여 활동을 이어갔다. 그의 독창적인 스타일은 후대 예술가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 현재까지도 다양한 분야에서 영감을 주고 있다.

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오브리 비어즐리 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1893년 프레데릭 홀리어의 오드리 비어즐리 초상화 (잘림)
1893년 프레데릭 홀리어 촬영
본명오브리 빈센트 비어즐리
출생1872년 8월 21일
출생지브라이턴, 서식스 주, 영국
사망1898년 3월 16일 (25세)
사망지망통, 프랑스
안장 장소망통의 뷔유 샤토 묘지
경력
분야삽화, 그래픽/그래픽 아트
교육웨스트민스터 미술학교
사조아르누보, 탐미주의
작품오스카 와일드살로메 삽화

2. 생애

자크-에밀 블랑슈의 ''오브리 비어즐리'' 유화 (1895년), 런던 국립 초상화 미술관 소장


오브리 비어즐리, –1895


오브리 비어즐리는 1872년 영국 브라이튼에서 태어났다. 아버지 빈센트 폴 비어즐리는 보석상의 아들이었고, 어머니 엘렌 아그너스 피트는 인도 육군 군의관의 딸이었다. 비어즐리는 어린 시절부터 예술적 재능을 보였는데, 특히 어머니로부터 문학음악에 대한 조기 교육을 받았다. 누나 메이블 비어즐리는 배우가 되었다.

비어즐리는 7세에 결핵을 앓았고,[11] 평생 이 병으로 고생했다. 잦은 폐출혈로 인해 종종 일하거나 집을 나설 수 없었다.

비어즐리는 사생활뿐만 아니라 공적으로도 괴짜였다. 그는 "나에게는 단 하나의 목표, 그로테스크함이 있다. 내가 그로테스크하지 않다면, 나는 아무것도 아니다."라고 말했다.[23] 오스카 와일드는 비어즐리가 "은색 도끼 같은 얼굴과 풀색 머리카락"을 가졌다고 묘사했다.[23] 비어즐리는 자신의 옷차림에 세심하여, 비둘기색 양복, 모자, 넥타이, 노란색 장갑을 착용하고, 모닝 코트와 코트 슈즈를 신고 출판사에 나타나기도 했다.[24]

비어즐리는 오스카 와일드를 비롯한 심미주의자들과 어울렸지만, 그의 성적 취향은 불분명하다. W.B. 예이츠는 비어즐리가 동성애자가 아니었다고 회고했다. 일각에서는 비어즐리가 누나 메이블과 근친 관계를 맺었고, 누나가 임신하여 유산했다는 소문도 있었다.[25][26]

1897년, 비어즐리는 가톨릭교회로 개종했다. 이듬해 죽음을 앞두고, 그는 출판인 레너드 스미더스와 친구 허버트 찰스 폴릿에게 자신의 모든 음란한 그림을 파기해 달라고 요청하는 편지를 보냈다.[27] 그러나 이 요청은 무시되었고, 스미더스는 비어즐리 작품의 복제본과 위조본을 계속 판매했다.[30]

2. 1. 초기 생애 (1872-1891)

오브리 비어즐리는 1872년 8월 21일 영국 서식스주 브라이튼에서 태어나 1872년 10월 24일에 세례를 받았다.[2] 그의 아버지 빈센트 폴 비어즐리(1839–1909)는 클러켄웰 보석상의 아들이었다.[3][4] 빈센트는 아버지에게서 물려받은 재산으로 생활하였는데, 이는 외할아버지에게서 상속받은 것이었다.[5][6][7] 어머니 엘렌 아그너스 피트(1846–1932)는 인도 육군 군의관인 윌리엄 피트 소령의 딸이었다. 피트 가문은 브라이튼에서 명망이 높았지만, 비어즐리의 어머니는 이보다 낮은 사회적 지위의 남자와 결혼했다.[8] 결혼 직후, 빈센트는 약혼 위반 소송을 해결하기 위해 재산 일부를 매각해야 했다.[8][9] 비어즐리가 태어날 당시, 가족은 1살 위인 누나 메이블과 함께 엘렌의 집안인 버킹엄 로드 12번가에 살고 있었다.[10][8] 비어즐리는 7세에 결핵 진단을 받았다.[11]

1883년 빈센트 비어즐리의 재산 손실로 가족은 런던으로 이주했다. 빈센트는 여러 직업을 전전하며 불안정한 수입으로 생계를 유지했다.[12][4] 엘렌은 스스로를 "''mésalliance''의 희생자"라고 묘사했다.[13][14] 1884년, 오브리는 누나와 함께 여러 콘서트에서 연주하며 "어린 음악적 현상"으로 대중 앞에 섰다.[15] 1885년 1월, 브라이튼, 호브 앤 서섹스 그래머 스쿨에 입학하여 4년을 보냈다. 학교 잡지 ''Past and Present''에 그의 첫 시, 그림, 만화가 실렸다. 1888년, 건축 사무실과 가디언 생명 및 화재 보험 회사에서 일했다. 1891년, 에드워드 번-존스와 피에르 푸비 드 샤반의 조언으로 예술을 직업으로 삼았다.[15]

2. 2. 예술가로서의 성장 (1891-1893)

1891년, 비어즐리는 에드워드 번 존스의 조언으로 화가가 되기로 결심하고, 웨스트민스터 미술 학교 야간반에 다니며 프레데릭 브라운에게서 그림을 배웠다. 이것이 그가 받은 유일한 정식 미술 교육이었다.[40] 1892년에는 파리를 방문하여 앙리 드 툴루즈-로트렉의 포스터와 당시 유행하던 일본 판화의 영향을 받았다.[16]

1893년, J.M. 덴트 출판사의 의뢰를 받아 토머스 맬러리의 《아서 왕의 죽음》 삽화를 그리면서 삽화가로 데뷔했다.[16] 이 삽화 작업을 시작하면서 웨스트민스터 미술 학교를 그만두었다.

토마스 맬러리 『아서 왕의 죽음』 삽화 (1894)

2. 3. 전성기 (1893-1895)

오스카 와일드의 희곡 『살로메』 삽화(1893)를 그리면서 명성을 얻었다. 비어즐리는 이 작품의 영어 번역자가 되기를 원했지만, 뜻을 이루지 못했다. 작가 와일드는 비어즐리의 그림이 자신의 극과는 어울리지 않는다고 생각하여 마음에 들어하지 않았다. 그럼에도 불구하고, 와일드의 의뢰로 삽화를 그리게 되었고, 이 작품을 통해 비어즐리는 유명세를 얻게 되었다.[40]

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1894년에는 삽화가 들어간 문예지 『옐로우 북』이 창간되었고, 비어즐리는 이 잡지의 미술 편집 주임을 맡았다. 경제적으로 여유가 생기면서 핌리코 지구 케임브리지 가 114번지에 집을 구입하여 누이 메이블 비어즐리와 동거했는데, 이로 인해 근친상간설이 떠돌기도 했다.

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1895년 4월 5일, 와일드가 동성애 혐의로 체포되면서 큰 스캔들이 발생했다. 비어즐리는 동성애자가 아니었지만, 와일드와의 친분 때문에 여론의 맹공격을 받았고, 결국 『옐로우 북』에서 해고되었다.[33] 같은 해 4월 20일, 런던을 떠나 파리로 잠시 피신했다.

2. 4. 후기 (1895-1898)

1895년 오스카 와일드동성애 혐의로 체포되면서, 비어즐리는 옐로 북에서 해고당했다.[33] 와일드와 동일시되었기 때문에, 당시 영국의 여론으로부터 맹공격을 받았다. 같은 해 4월 20일, 런던에서 파리로 피신하여 단기간 체류했다.

같은 해 5월 5일 귀국 후, 출판업자 레너드 스미더스를 알게 되었다. 스미더스는 사회적으로 따돌림받는 예술가의 작품을 전문적으로 출판했기 때문에, 이후 비어즐리와 긴밀한 관계를 맺게 되었다. 와일드는 스미더스를 "비어즐리의 소유주"라고 불렀다.

thumb의 머리털 훔치기 삽화 (1896)]]

1896년 1월, 스미더스와 아서 시먼스와 함께 문예지 『사보이』를 창간하고, 이 잡지의 미술 편집자가 되었다. 주급은 25파운드였다. 같은 해, 알렉산더 포프의 『머리털 훔치기』, 아리스토파네스의 『여자의 평화』 삽화를 그렸다.

thumb 『여자의 평화』 삽화 (1896)]]

1896년 12월, 『사보이』가 폐간되었다. 건강 악화로 경제적으로 어려워져 빚이 늘어났다. 1897년 3월 31일에는 가톨릭으로 개종했다. 이후 가톨릭 시인 마르크 앙드레 라파로비치로부터 1년에 100GBP의 지원을 받아 생활했다. 같은 해 말, 프랑스 망통에서 요양했다.

1898년 1월, 결핵이 진행되어 오른손을 쓸 수 없게 되었다. thumb 『볼포네』 삽화 (1898)]] 같은 해 3월 16일, 망통에서 결핵으로 사망했다. 그의 나이 25세였다. 유산은 836GBP 17실링 10펜스였다. 벤 존슨의 『볼포네』를 위해 그린 작품(미완)이 마지막 작품이 되었다.

3. 주요 작품

오브리 비어즐리는 6년간의 짧은 창작 활동 기간 동안 다양한 작품을 남겼다. 그의 작품은 서명 형태에 따라 여러 시기로 구분된다. 초기에는 서명이 거의 없었으나, 1891년부터 1892년까지는 'A.V.B.'라는 이니셜을 사용했다. 1892년 중반부터는 일본의 영향을 받은 표식을 사용했으며, 이는 점차 우아한 형태로 발전했다.[30]

비어즐리는 아르 누보 시대의 가장 논란이 많은 예술가 중 한 명으로, 어둡고 기괴한 이미지와 그로테스크한 에로티시즘으로 유명했다. 특히 후기 작품에서 이러한 경향이 두드러졌으며, 당시 빅토리아 시대의 성에 대한 가치관과 여성 운동에 대한 남성들의 두려움을 풍자했다.[18][19]

그의 작품은 대부분 잉크를 사용하여 넓은 검은색 영역과 흰색 영역의 대조, 세밀한 부분과 아무것도 없는 영역의 대비를 특징으로 한다. 일본 춘화의 영향을 받은 일부 작품에서는 거대한 성기를 묘사하기도 했다.

비어즐리는 풍자화가로서 정치 만화를 그리기도 했으며, 그의 작품은 당대의 퇴폐를 반영하여 프랑스 상징주의자들과 1890년대 포스터 미술 운동, 그리고 파페와 클라크와 같은 후기 아르 누보 예술가들에게 큰 영향을 주었다.[21]

비어즐리의 작품 중 일부는 위작으로 판명되기도 했는데, 이는 비어즐리 특유의 섬세한 성적 표현과는 달리 노골적인 에로티시즘을 드러내는 경향으로 구분된다.[21] 그의 작품은 사후에도 오랫동안 논란의 대상이 되었으며, 1966년 런던 빅토리아 앨버트 박물관에서 열린 전시회와 관련하여 외설 혐의로 기소되는 사건이 발생하기도 했다.[22]

세례자 요한살로메, 1893–4
(1907년 출판)


위장 댄스, 1893–4


Et in Arcadia Ego, 1896


러브레터, 알렉산더 포프의 머리털을 기습하다에서, 1896


아리스토파네스 여자의 평화 삽화 (1896)

3. 1. 삽화

비어즐리는 토머스 맬러리의 《아서 왕의 죽음》(1893), 오스카 와일드의 《살로메》(1894), 알렉산더 포프의 《머리털을 빗질하는 이야기》(1896), 아리스토파네스의 《뤼시스트라테》(1896, 여자의 평화로 번역됨), 벤 존슨의 《볼포네》(1898, 미완) 등 다양한 작품의 삽화를 그렸다.

1892년 파리에서 앙리 드 툴루즈-로트렉의 포스터와 일본 판화의 영향을 받은 비어즐리는 출판사 J.M. 덴트 앤 컴퍼니를 위해 《아서 왕의 죽음》 삽화를 제작했다.[16] 1894년에는 루키아노스의 《진실한 이야기》 삽화 작업에 참여했다.[17]

''공작 깃털 치마'', 1893


비어즐리는 옐로 북의 미술 편집자로 활동하며 표지 디자인과 삽화를 제작했고, 심미주의에 경도되어 잉크를 사용한 독특한 이미지로 주목받았다.[18][19] 그의 삽화는 흰색 배경에 검은색과 흰색으로 표현되었으며, 일본 춘화의 영향을 받은 일부 그림은 거대한 성기를 특징으로 했다. 아리스토파네스의 《뤼시스트라테》와 오스카 와일드의 《살로메》 삽화가 대표적이다.[16]

''더 바지'', 알렉산더 포프의 《머리털을 빗질하는 이야기》의 삽화, 1896


그는 《더 스튜디오》, 《더 사보이》 등 잡지에서도 활동하며 글과 삽화를 함께 선보였다.[20] 비어즐리는 풍자화가로서 정치 만화를 그리기도 했으며, 그의 작품은 퇴폐적인 시대상을 반영하며 후대 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다.[21]

''검은 고양이'', 1894–5


비어즐리의 작품은 사후에도 논란이 되었으며, 1966년 런던 빅토리아 앨버트 박물관 전시회 당시 외설 혐의로 기소되는 사건도 있었다.[22]

3. 2. 문예지

(빈 출력 - 원본 소스에 해당 내용 없음)

3. 3. 글

주어진 원본 소스에는 '글' 섹션에 대한 내용이 없으므로, 섹션 내용을 작성할 수 없습니다. 이전 답변과 동일하게, 섹션 제목과 요약에 해당하는 내용은 1896년 12월 이전에 발생한 일이지만, 제공된 소스에는 1896년 12월 이후의 일만 기록되어 있어 해당 섹션에 대한 정보를 찾을 수 없습니다.

4. 논란과 영향

오브리 비어즐리는 아르 누보 시대의 가장 논란이 많은 예술가였지만, 짧은 생애에도 불구하고 예술계에 큰 영향을 끼쳤다.

존 셀윈 길버트가 각본을 쓴 드라마 ''오브리''에서 비어즐리는 배우 존 딕스가 연기했다. 이 드라마는 비어즐리의 삶을 다루며, 오스카 와일드의 체포로 인해 비어즐리가 잡지 ''옐로 북''에서 해고된 시점부터 결핵으로 사망할 때까지를 그렸다.[33] 1982년에는 BBC 다큐멘터리 ''비어즐리와 그의 작품''이 제작되었다.[34] 비어즐리는 비틀즈의 앨범 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'' 표지에 등장하기도 했다. 1977년 공포 영화 ''죽음의 침대: 먹는 침대''는 비어즐리로 추정되는, 이름 없는 예술가의 갇힌 영혼이 내레이션을 맡았으며, 그의 작품과 죽음의 방식이 이를 암시한다.[35]

2020년 3월, BBC Four는 마크 게티스가 진행하는 한 시간 분량의 다큐멘터리 ''스캔들과 아름다움: 마크 게티스가 말하는 오브리 비어즐리''를 방영했는데, 이 프로그램은 테이트 브리튼에서 열린 비어즐리 전시회와 때를 같이했다.[36] 비어즐리의 예술은 2011년 버전의 카 시트 헤드레스트의 노래 ''Beach Life-in-Death''에서 간략하게 언급되기도 했다.[37]

비어즐리의 작품은 그의 시대의 퇴폐를 반영했으며, 그 영향력은 프랑스 상징주의자, 1890년대의 포스터 미술 운동, 파페와 클라크와 같은 후기 아르 누보 예술가들의 작품에서 분명하게 나타난다.[21] 일본에서는 미즈시마 니호후, 요네쿠라 세이가넨, 사에키 토시오, 야마나 후미오 등의 작품에 비어즐리의 영향이 짙게 나타난다. 타니자키 준이치로는 소설에서, 야마기시 료코와 마야 미네오는 만화에서 비어즐리의 영향을 받았음을 인정하고 있으며, 테즈카 오사무도 그의 작품 『MW』에서 그의 작품을 모방하고 있다.

4. 1. 논란

비어즐리는 아르 누보 시대의 가장 논란이 많은 예술가였다. 그는 어둡고 기괴한 이미지와 그로테스크한 에로티시즘으로 명성을 얻었다.[18] 그의 작품은 당시 존경을 매우 중요하게 여겼던 빅토리아 시대의 성에 대한 가치관과 여성 운동이 1880년대까지 경제적 권리와 직업 및 교육 기회에서 성과를 거두면서 남성이 여성의 우월함에 대해 느끼는 두려움을 풍자했다.[18][19]

일본의 춘화 예술에서 영감을 받은 그의 그림 중 일부는 거대한 성기를 특징으로 했다. 그의 가장 유명한 에로틱 삽화는 역사와 신화의 주제를 다루었는데, 여기에는 아리스토파네스의 《뤼시스트라테》의 개인 출판판 삽화와 오스카 와일드의 연극 《살로메》를 위한 그의 그림이 포함되었다.[16]

비어즐리의 작품은 그의 사후에도 오랫동안 영국에서 논란을 일으켰다. 1966년 런던 빅토리아 앨버트 박물관에서 열린 비어즐리의 판화 전시회에서 런던의 한 개인 갤러리가 박물관에 전시된 것과 동일한 판화 사본을 전시한 혐의로 경찰의 급습을 받았으며, 소유주는 외설 혐의로 기소되었다.[22]

비어즐리는 오스카 와일드를 비롯한 다른 심미주의자들을 포함하는 동성애 집단과 연관되어 있었지만, 그의 성적 취향에 대한 세부 사항은 여전히 의문으로 남아 있다. 그의 성적 취향에 대한 추측에는 그가 누나 메이블과 근친 관계를 맺었고 누나가 오빠와의 관계에서 임신하여 유산했을지도 모른다는 소문이 포함되어 있다.[25][26]

비어즐리는 1897년 3월 가톨릭교회로 개종했다. 그는 죽기 직전에 자신의 외설적인 작품을 모두 파기해 달라고 요청했다.[27]

> 친애하는 친구에게, 나는 당신에게 ''모든'' 사본인 ''리시스트라타''와 불쾌한 그림을 파기해 달라고 간청합니다… 거룩한 모든 것에 맹세코, ''모든'' 음란한 그림들을요. | 오브리 비어즐리 | 죽음의 고통 속에서.[27]

하지만, 이 요청은 받아들여지지 않았다.[28][29]

4. 2. 영향

비어즐리의 작품은 그의 시대의 퇴폐를 반영했으며 그 영향력은 엄청나서, 프랑스 상징주의자, 1890년대의 포스터 미술 운동, 파페와 클라크와 같은 후기 아르 누보 예술가들의 작품에서 분명히 나타난다.[21] 일본에서는 미즈시마 니호후, 요네쿠라 세이가넨, 사에키 토시오, 야마나 후미오 등의 작품에 비어즐리의 영향이 짙게 나타난다. 소설가로는 타니자키 준이치로, 만화가로는 야마기시 료코와 마야 미네오가 비어즐리로부터의 영향을 받았다고 인정하고 있으며, 테즈카 오사무도 그의 작품 『MW』에서 그의 작품을 모방하고 있다.

5. 평가

비어즐리는 짧은 생애에도 불구하고 독창적인 예술 세계를 구축하여 19세기 말 예술계에 큰 영향을 주었다. 그의 작품은 퇴폐적이고 그로테스크한 아름다움을 추구하며, 당대 사회의 위선과 도덕관념에 도전했다는 평가를 받는다.[38] 그의 예술은 시대를 초월하여 현대에도 여전히 많은 사람들에게 영감을 주고 있으며, 예술성과 독창성을 인정받아 다양한 전시회와 연구를 통해 재조명되고 있다.

1898년 3월 16일 결핵으로 사망하기 직전, 레너드 스미더스에게 보낸 편지 초고에서 자신의 모든 외설적인 작품을 폐기하도록 의뢰했지만, 이 의뢰는 실행되지 않았다.[40] 대신 그의 작품은 해리 클라크나 바이로스 등 많은 화가에게 영향을 주었다. 일본에서는 미즈시마 니호후, 요네쿠라 세이가넨 등의 작품에 비어즐리의 영향이 짙게 나타난다. 타니자키 준이치로 (소설가), 야마기시 료코와 마야 미네오 (만화가)는 비어즐리로부터 영향을 받았음을 스스로 인정했으며, 테즈카 오사무도 자신의 작품 『MW』에서 그의 작품을 모방했다.

2019년 전미 가죽 협회 인터내셔널(National Leather Association International)은 추상적인 에로틱 예술 창작자를 기리기 위해 비어즐리의 이름을 딴 상을 제정했다.[39]

참조

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[8] harvnb
[9] harvnb
[10] 문서 The house numbers in Buckingham Road were later changed, and the old 12 is now 31.
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[27] 서적 The Letters of Aubrey Beardsley https://books.google[...] Fairleigh Dickinson Univ Press
[28] 서적 Haunted Texts: Studies in Pre-Raphaelitism in Honour of William E. Fredeman https://archive.org/[...] University of Toronto Press
[29] 서적 Perdurabo, Revised and Expanded Edition: The Life of Aleister Crowley https://books.google[...] North Atlantic Books
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[39] 서적 Critical Companion to William Butler Yeats: A Literary Reference to His Life and Work Facts on File
[40] 서적 NHK『迷宮美術館』巨匠の言葉 この「一枚の絵」は何を語っている? 三笠書房



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